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Los paisajes de Rubens: tradición e innovación. Conferencia a cargo de Natalia Muñoz Rojas

Pedro Pablo Rubens y Paul Bril, Paisaje con Psique y Júpiter, hacia 1610 © Museo Nacional del Prado

Rubens –pintor, diplomático y miembro de la élite ilustrada de Amberes– vivió en una época convulsa, en la que el hombre comenzó a considerar su posición en el universo desde nuevas perspectivas. A lo largo de su vida, pintó unos treinta paisajes, en los cuales quedó plasmada su visión del mundo.
Estos paisajes se encontraban en la colección del artista a su muerte, debido a que los pintó probablemente para su propio deleite, sin tener que atender a demandas de mecenas. Han sido considerados, ya desde tiempos del pintor, como un atisbo a la mente del genio a través del cual el espectador puede vislumbrar su erudición, sus nociones de la pintura y sus vivencias.
Estas vistas son sus obras más íntimas. En ellas sintetiza la tradición paisajista flamenca y, a través de sus ojos de hombre de la era de las revoluciones científicas, esta queda transfigurada. Rubens crea un nuevo lenguaje sobre la naturaleza, en el cual un día se inspirarían artistas como Watteau, Constable o Manet.

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