Es frecuente considerar a Rubens como un paradigma del artista barroco. Su arte nos revela la utilidad y también las limitaciones del concepto barroco. Entendido como el arte de una época determinada –el siglo XVII y parte del XVIII–, identifica novedades, pero al mismo tiempo minimiza la continuidad que caracteriza a la historia del arte europeo, y también la variedad de la producción artística de la época. Utilizar el término barroco como filtro a través del cual analizar la obra de Rubens sirve, sin duda, para iluminar algunas de sus claves, como su exuberancia formal, pero también tiene limitaciones. En última instancia, tras la palabra barroco se esconde una teoría, un intento de desarrollar unos principios generales aplicables a un periodo de la historia y la cultura europeas. Esta conferencia pretende comprobar la conveniencia de hacerlo en relación con el arte de Rubens.
ALEJANDRO VERGARA
Jefe de Colección de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, Museo Nacional del Prado
Doctor en Historia del Arte por el Institute of Fine Arts de la New York University, con una tesis doctoral dedicada a la relación de Rubens con España. Es especialista en la obra de este artista y en la pintura flamenca del siglo XVII, y también investiga sobre la producción pictórica holandesa de los siglos XVI y XVII, temas sobre los que escribe numerosas publicaciones científicas. Es profesor en las universidades de California San Diego y Columbia University de Nueva York. Desde 1999 trabaja en el Museo del Prado, institución para la que comisaría numerosas exposiciones entre las que se encuentran: Vermeer y el interior holandés, Rubens. La Adoración de los Magos, Patinir y la invención del paisaje, Snayers, Callot y la pintura de batallas, Rembrandt. Pintor de historias, Rubens, El joven Van Dyck, El arte de Clara Peeters y Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines, Pasiones mitológicas y El taller de Rubens. Es autor del libro ¿Qué es la calidad en el arte?