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Suzana Mihalic
Directora de Comunicación e Imagen Corporativa
T. +34 981 060 091 / 659 459 030
smihalic@fbarrie.org
06-02-2026
Exposición organizada por Fundación Barrié y Musée Lalique con el apoyo del Museu Calouste Gulbenkian. Lugar: sede de la Fundación Barrié (Cantón Grande, 9, 15003 A Coruña) Fechas: 26 de marzo-12 de julio de 2026
Broche Máscara y plumas de pavo real_Museo Lalique_depósito Shai Bandmann y Ronald Ooi_©Studio Y. Langlois.
La Fundación Barrié acoge, a partir del 26 de marzo, «Lalique, la belleza en el art nouveau y el art déco», la mayor exposición organizada hasta la fecha en España sobre la obra de René Lalique (Ay, 1860 - París, 1945), maestro del art nouveau y el art déco, quien redefinió la relación entre arte, diseño e industria y marcó un antes y después en la historia del diseño europeo del cambio de siglo.
Comisariada por Véronique Brumm, directora del Museo Lalique, la muestra reúne importantes obras procedentes del propio Museo Lalique (Wingen-sur-Moder, Francia), del Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa) y de colecciones privadas. La exposición presenta cerca de 300 piezas, principalmente joyas y obras en vidrio, junto con dibujos y otros objetos como espejos o textiles.
Con esta exposición, la Fundación Barrié da continuidad a su apuesta por abordar el diseño desde distintos ámbitos de la creación artística, en la misma línea que sus anteriores exposiciones monográficas dedicadas a Verner Panton, Mies van der Rohe o Fernando y Humberto Campana, así como a muestras colectivas centradas en el diseño escandinavo, el diseño holandés y, más recientemente, en el diseño textil o la historia del calzado.
Durante el transcurso de la exposición, la Fundación Barrié organizará talleres didácticos dirigidos a centros educativos, colectivos de diversidad funcional y familias. La muestra se acompaña, además, de un catálogo ilustrado.
La exposición « Lalique, la belleza en el art nouveau y el art déco »
La exposición «Lalique, la belleza en el art nouveau y el art déco» explora el talento polifacético de René Lalique a través de un recorrido por la fabulosa trayectoria del artista, especialmente su faceta de joyero. Los colgantes, pendientes, adornos para corpiños, collares, diademas e incluso hebillas de cinturón reflejan su capacidad innovadora y su renovación del arte de la joyería. Los dibujos y maquetas, realizadas principalmente en hierro fundido, permiten a los visitantes comprender mejor su proceso creativo. Las estolas, los marcos, los bastones, los apliques y otros espejos demuestran que René Lalique, en respuesta a su tiempo, fue mucho más que un orfebre y vidriero. Por último, a través de una mirada a su historia, ponemos de relieve la fértil imaginación del artista y el descubrimiento de la fauna y la flora que tanto le inspiraron, sin olvidar su devoción por la mujer.
René Lalique, un artista excepcional
René Lalique (1860-1945) vivió dos vidas artísticas consecutivas, en las que destacó como una de las figuras más relevantes que marcaron con su personalidad la época del art nouveau y, más tarde, la del art déco, dos estilos diametralmente opuestos.
Se inspiró en la naturaleza y tuvo la audacia de utilizar el cuerpo femenino como elemento decorativo, creando algunas de las joyas más representativas del art nouveau. Sus colgantes, broches, collares, diademas, gafas, peinetas, etc. son piezas originales y creativas, fabricadas mediante las técnicas más elaboradas. No dudó en emplear materiales que, hasta el momento, se utilizaban poco y se consideraban de segunda categoría, tales como el cuerno, el marfil, las piedras semipreciosas, el esmalte y, por supuesto, el vidrio, que combinó con el oro y las piedras preciosas. Por su originalidad, su talento y la renovación que introdujo fue considerado por Emile Gallé, otro de los grandes nombres del art nouveau francés, «el inventor de la joyería moderna».
En el apogeo de su carrera como joyero, Lalique fue cambiando de rumbo poco a poco hasta convertirse en vidriero. Sus primeros experimentos se remontan a la década de 1890, pero fue su encuentro con el visionario perfumista François Coty en 1908 el que jugó un papel decisivo, llevándolo no solo a crear, sino también a producir, frascos para los mejores perfumistas. Poco a poco, fue añadiendo cajitas, jarrones, lámparas...
René Lalique, genio del vidrio y creador ecléctico, no solo se interesaba por el arte de la mesa y por los frascos de perfume, sino que también diseñó tapones de radiador para los lujosos coches de los años veinte y decoración para trenes, transatlánticos y tiendas, entre otras cosas. Además, se interesó por la arquitectura religiosa y creó fuentes excepcionales.
Cronología
1860 Nace René-Jules Lalique el 6 de abril en Aÿ-Champagne.
1876 Comienza como aprendiz en la joyería de Louis Aucoc.
1878 Reside en Inglaterra durante dos años para perfeccionar su técnica de dibujo.
1882 Se establece por su cuenta como dibujante de estudio y colabora con las grandes casas de joyería
1885 Adquiere el taller del joyero Jules Destape en la plaza Gaillon de París.
1890 Instala su taller en el número 20 de la calle Thérèse, en Paris. Sus primeras experiencias y creaciones en vidrio pertenecen a esta época.
1898 Compra una propiedad en Clairefontaine, cerca de París, e instala un taller de vidrio.
1900 Participa en la Exposición Universal de París, el punto álgido de su carrera como joyero.
1902 Se instala en el palacete que acaba de construir en el número 40 de Cours-la-Reine, en París, que también alberga sus talleres y salas de exposiciones.
1905 Abre una tienda en el número 24 de la plaza Vendôme, donde expone no solo joyas, sino también objetos de cristal fabricados en su taller, instalado en su propiedad de Clairefontaine.
1907 Conoce a François Coty, para quien fabricará frascos de perfume.
1909 Alquila la fábrica de vidrio de Combs-la-Ville, cerca de París. Registra su primera patente de vidrio.
1912 Organiza su última exposición de joyería.
1913 Compra el taller de vidrio de Combs-la-Ville.
1922 Comienza a producir en una segunda fábrica, la Verrerie d’Alsace en Wingen-sur-Moder.
1925 Participa en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París, que supone el triunfo del art déco y el apogeo de la producción de vidrio de René Lalique.
1929 Participa en la decoración del tren Côte-d’Azur-Pullman Express.
1932 Crea las fuentes de la rotonda de los Campos Elíseos.
1933 Se celebra una exposición retrospectiva en el Museo de las Artes Decorativas de París.
1935 Participa en la decoración del transatlántico SS Normandie.
Se traslada de la plaza Vendôme a una nueva tienda en el número 11 de la calle Royale, en París.
1945 Fallece René Lalique el 1 de mayo en París.
La Fundación Gulbenkian, Lisboa - Portugal
El mecenas y coleccionista de origen armenio Calouste Sarkis Gulbenkian creó la Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa en 1956 con el objetivo de fomentar la cultura, el arte y la ciencia. Su museo, inaugurado en 1969, alberga la extraordinaria colección personal de Gulbenkian, con más de 6.000 obras que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno. Entre los tesoros más destacados se encuentran las creaciones de René Lalique, de las que Gulbenkian fue uno de los mayores coleccionistas. El museo conserva una excepcional colección de joyas, jarrones y objetos decorativos de art nouveau que reflejan el ingenio técnico y la estética naturalista del maestro vidriero francés.
El Museo Lalique, Wingen-sur-Moder - Francia
El Museo Lalique se inauguró en 2011 en Winge-sur-Moder, en Alsacia, cerca del lugar donde René Lalique fundó su fábrica de vidrio en 1922. Alberga más de 650 obras (joyas, frascos de perfume y piezas de vidrio y de cristal) que recorren la evolución artística de René Lalique y sus sucesores. El edificio fue diseñado por el arquitecto Jean-Michel Wilmotte y está ubicado en una antigua fábrica de vidrio que estuvo activa entre los siglos XVIII y XIX. Su montaje actual combina un enfoque temático y cronológico en un recorrido salpicado de piezas excepcionales. A la vez que destaca el savoir-faire en el arte del vidrio, también pone en contexto y en perspectiva la creación de Lalique a través de instalaciones interactivas, fotografías de gran formato, vídeos y dispositivos táctiles.
Lugar: sede de la Fundación Barrié (Cantón Grande, 9, 15003 A Coruña)
Fechas: 26 de marzo-12 de julio de 2026
Horario: de lunes a domingo y festivos de 11 – 14h y de 17h – 20h
Entrada gratuita
Para información adicional y/o imágenes de prensa contacten con:
Suzana Mihalic. Directora de Comunicación e Imagen Corporativa
smihalic@fbarrie.org
Tel: 981 060091 / 659459030
Comisariada por Véronique Brumm, directora del Museo Lalique, la muestra reúne importantes obras procedentes del propio Museo Lalique (Wingen-sur-Moder, Francia), del Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa) y de colecciones privadas. La exposición presenta cerca de 300 piezas, principalmente joyas y obras en vidrio, junto con dibujos y otros objetos como espejos o textiles.
Con esta exposición, la Fundación Barrié da continuidad a su apuesta por abordar el diseño desde distintos ámbitos de la creación artística, en la misma línea que sus anteriores exposiciones monográficas dedicadas a Verner Panton, Mies van der Rohe o Fernando y Humberto Campana, así como a muestras colectivas centradas en el diseño escandinavo, el diseño holandés y, más recientemente, en el diseño textil o la historia del calzado.
Durante el transcurso de la exposición, la Fundación Barrié organizará talleres didácticos dirigidos a centros educativos, colectivos de diversidad funcional y familias. La muestra se acompaña, además, de un catálogo ilustrado.
La exposición « Lalique, la belleza en el art nouveau y el art déco »
La exposición «Lalique, la belleza en el art nouveau y el art déco» explora el talento polifacético de René Lalique a través de un recorrido por la fabulosa trayectoria del artista, especialmente su faceta de joyero. Los colgantes, pendientes, adornos para corpiños, collares, diademas e incluso hebillas de cinturón reflejan su capacidad innovadora y su renovación del arte de la joyería. Los dibujos y maquetas, realizadas principalmente en hierro fundido, permiten a los visitantes comprender mejor su proceso creativo. Las estolas, los marcos, los bastones, los apliques y otros espejos demuestran que René Lalique, en respuesta a su tiempo, fue mucho más que un orfebre y vidriero. Por último, a través de una mirada a su historia, ponemos de relieve la fértil imaginación del artista y el descubrimiento de la fauna y la flora que tanto le inspiraron, sin olvidar su devoción por la mujer.
René Lalique, un artista excepcional
René Lalique (1860-1945) vivió dos vidas artísticas consecutivas, en las que destacó como una de las figuras más relevantes que marcaron con su personalidad la época del art nouveau y, más tarde, la del art déco, dos estilos diametralmente opuestos.
Se inspiró en la naturaleza y tuvo la audacia de utilizar el cuerpo femenino como elemento decorativo, creando algunas de las joyas más representativas del art nouveau. Sus colgantes, broches, collares, diademas, gafas, peinetas, etc. son piezas originales y creativas, fabricadas mediante las técnicas más elaboradas. No dudó en emplear materiales que, hasta el momento, se utilizaban poco y se consideraban de segunda categoría, tales como el cuerno, el marfil, las piedras semipreciosas, el esmalte y, por supuesto, el vidrio, que combinó con el oro y las piedras preciosas. Por su originalidad, su talento y la renovación que introdujo fue considerado por Emile Gallé, otro de los grandes nombres del art nouveau francés, «el inventor de la joyería moderna».
En el apogeo de su carrera como joyero, Lalique fue cambiando de rumbo poco a poco hasta convertirse en vidriero. Sus primeros experimentos se remontan a la década de 1890, pero fue su encuentro con el visionario perfumista François Coty en 1908 el que jugó un papel decisivo, llevándolo no solo a crear, sino también a producir, frascos para los mejores perfumistas. Poco a poco, fue añadiendo cajitas, jarrones, lámparas...
René Lalique, genio del vidrio y creador ecléctico, no solo se interesaba por el arte de la mesa y por los frascos de perfume, sino que también diseñó tapones de radiador para los lujosos coches de los años veinte y decoración para trenes, transatlánticos y tiendas, entre otras cosas. Además, se interesó por la arquitectura religiosa y creó fuentes excepcionales.
Cronología
1860 Nace René-Jules Lalique el 6 de abril en Aÿ-Champagne.
1876 Comienza como aprendiz en la joyería de Louis Aucoc.
1878 Reside en Inglaterra durante dos años para perfeccionar su técnica de dibujo.
1882 Se establece por su cuenta como dibujante de estudio y colabora con las grandes casas de joyería
1885 Adquiere el taller del joyero Jules Destape en la plaza Gaillon de París.
1890 Instala su taller en el número 20 de la calle Thérèse, en Paris. Sus primeras experiencias y creaciones en vidrio pertenecen a esta época.
1898 Compra una propiedad en Clairefontaine, cerca de París, e instala un taller de vidrio.
1900 Participa en la Exposición Universal de París, el punto álgido de su carrera como joyero.
1902 Se instala en el palacete que acaba de construir en el número 40 de Cours-la-Reine, en París, que también alberga sus talleres y salas de exposiciones.
1905 Abre una tienda en el número 24 de la plaza Vendôme, donde expone no solo joyas, sino también objetos de cristal fabricados en su taller, instalado en su propiedad de Clairefontaine.
1907 Conoce a François Coty, para quien fabricará frascos de perfume.
1909 Alquila la fábrica de vidrio de Combs-la-Ville, cerca de París. Registra su primera patente de vidrio.
1912 Organiza su última exposición de joyería.
1913 Compra el taller de vidrio de Combs-la-Ville.
1922 Comienza a producir en una segunda fábrica, la Verrerie d’Alsace en Wingen-sur-Moder.
1925 Participa en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París, que supone el triunfo del art déco y el apogeo de la producción de vidrio de René Lalique.
1929 Participa en la decoración del tren Côte-d’Azur-Pullman Express.
1932 Crea las fuentes de la rotonda de los Campos Elíseos.
1933 Se celebra una exposición retrospectiva en el Museo de las Artes Decorativas de París.
1935 Participa en la decoración del transatlántico SS Normandie.
Se traslada de la plaza Vendôme a una nueva tienda en el número 11 de la calle Royale, en París.
1945 Fallece René Lalique el 1 de mayo en París.
La Fundación Gulbenkian, Lisboa - Portugal
El mecenas y coleccionista de origen armenio Calouste Sarkis Gulbenkian creó la Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa en 1956 con el objetivo de fomentar la cultura, el arte y la ciencia. Su museo, inaugurado en 1969, alberga la extraordinaria colección personal de Gulbenkian, con más de 6.000 obras que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno. Entre los tesoros más destacados se encuentran las creaciones de René Lalique, de las que Gulbenkian fue uno de los mayores coleccionistas. El museo conserva una excepcional colección de joyas, jarrones y objetos decorativos de art nouveau que reflejan el ingenio técnico y la estética naturalista del maestro vidriero francés.
El Museo Lalique, Wingen-sur-Moder - Francia
El Museo Lalique se inauguró en 2011 en Winge-sur-Moder, en Alsacia, cerca del lugar donde René Lalique fundó su fábrica de vidrio en 1922. Alberga más de 650 obras (joyas, frascos de perfume y piezas de vidrio y de cristal) que recorren la evolución artística de René Lalique y sus sucesores. El edificio fue diseñado por el arquitecto Jean-Michel Wilmotte y está ubicado en una antigua fábrica de vidrio que estuvo activa entre los siglos XVIII y XIX. Su montaje actual combina un enfoque temático y cronológico en un recorrido salpicado de piezas excepcionales. A la vez que destaca el savoir-faire en el arte del vidrio, también pone en contexto y en perspectiva la creación de Lalique a través de instalaciones interactivas, fotografías de gran formato, vídeos y dispositivos táctiles.
Lugar: sede de la Fundación Barrié (Cantón Grande, 9, 15003 A Coruña)
Fechas: 26 de marzo-12 de julio de 2026
Horario: de lunes a domingo y festivos de 11 – 14h y de 17h – 20h
Entrada gratuita
Para información adicional y/o imágenes de prensa contacten con:
Suzana Mihalic. Directora de Comunicación e Imagen Corporativa
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Tel: 981 060091 / 659459030
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